怅然造句短句子_怅然造句短句

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蒋春霖

蒋春霖（1818年—1868年），字鹿潭，江苏江阴人，寄籍大兴，晚清词人。咸丰中曾官至两淮盐大使，遭罢官。一生潦倒，后因情事投水自杀（一说仰药死）。早年工诗，中年毁诗而一意于词，与纳兰性德、项鸿祚有清代三大词人之称，所作《水云楼词》以身遭咸丰年间兵事（太平天国运动及第二次战争），特多感伤之音，有“词史”之称。诗作传世仅数十首，称《水云楼烬余稿》。

中文名：蒋春霖

别名：字鹿潭

出生地：江阴城内蒋家巷

出生日期：清嘉庆二十三年（1818）

逝世日期：同治七年（1868）

职业：晚清词人

代表作品：《水云楼词》、《水云楼词续》、《水云楼烬余稿》

生平简介

蒋春霖，清嘉庆二十三年（1818）生，江阴城内蒋家巷人。蒋春霖从小随任湖北荆门直隶知州的父亲蒋尊典在任所生活。少年蒋春霖颖悟聪敏，资性过人，所作诗赋曾压倒词坛前辈强手，故有“乳虎”之称。蒋春霖性格坦爽，屡试不中，仕途不济。道光二十八年（1848）后曾先后在苏北两淮地区任盐官，署理淮南、东台、富安场盐大使。他一生落拓，早岁为诗，中年以后有大量词作，大多为抒情、忆旧和感伤之作，其中不乏寄托思乡之情。咸丰七年（1857）后，蒋春霖母亲和爱妻先后亡故，其生活更加潦倒，内心愁闷，只能以填词排忧。咸丰末年，40岁的蒋春霖遭罢官，先后居东台、泰州，生活困苦。时值太平军与清军交战，战乱频传，蒋春霖忧心如焚。期间，他的词对家国的飘摇、人民的流离失所都有极为深沉的描绘。历代词家评说蒋的词婉约多姿，抑郁悲凉，有“词史”之称。和他同时代的词人谭献称颂蒋春霖为“倚声家老杜（甫）”。他与纳兰性德和项鸿祚同被誉为清代词坛“三鼎足”。

同治七年（1868），蒋春霖离别苏北，准备去浙江衢州投靠友人，路经吴江东门外垂虹桥，感到前程茫茫，伤痛之余竟投水而亡，年仅51岁。

蒋春霖逝世后，乡人缪荃孙、金武祥等人先后收集并刻印了《水云楼词》（两卷）、《水云楼词续》、《水云楼烬余稿》。建国后，山东齐鲁书社出版了冯其庸先生的《蒋鹿潭年谱考略·水云楼诗词辑校》一书，台湾黎明文化事业公司又出版了周梦庄先生的《水云楼词疏证》，为后人研究蒋春霖提供了重要资料。

自杀缘由

出自晚清张尔田的《近代词人轶事》：“鹿潭，先君子学词之师也。性落拓。官两淮盐大使。罢官，避地东淘，杜小舫（文澜）观察爱其才，时周给之。小舫之词，多出其手定。鹿潭素不善治生，歌楼酒馆，随手散尽。晚年与女子黄婉君结不解之缘，迎之归于泰州。又以贫故，不安于室。鹿潭则大愤，走苏州，谒小舫。小舫方署臬使，不时见鹿潭。既失望，归舟泊垂虹桥，夜书冤词，怀之，仰药死。小舫为经纪其丧。婉君闻之，亦以死殉。余从嫂黄亦家泰州，亲见婉君死状，言之甚悉。是亦词人之一厄也。鹿潭遗诗宗源瀚序，略及其事，而不能详云。”

文学创作

蒋春霖早岁工诗，风格近李商隐。中年，将诗稿悉行焚毁，专力填词。据说他由于喜好纳兰性德的《饮水词》和项鸿祚的《忆云词》，因自署水云楼，并用以名其词集，这个说法因为没有蒋春霖留下的文献证据，受到一些研究者怀疑。他重视词的内容和作用，认为：“词祖乐府，与诗同源。偎薄破碎，失风雅之旨。情至韵会，溯写风流，极温深怨慕之意。”所作词如〔台城路〕《易州寄高寄泉》、〔卜算子〕“燕子不曾来”等，多抒写仕途坎坷、穷愁潦倒的身世之感，悲恻抑郁。其咏时事之作，如〔台城路〕“惊飞燕子魂无定”、〔渡江云〕《燕台游踪，阻隔十年，感事怀人，书寄王午桥、李闰生诸友》等，虽被誉为“倚声家老杜”，但内容大都抒写太平军扫荡江南时，士大夫流离之感以及对风雨飘摇的清王朝的哀叹。

在艺术上，蒋春霖目无南唐两宋，更不囿于当代浙派和常州派的樊篱。他的词讲究律度，又工造境，注意炼字炼句，在清末颇受称誉。谭献称其“流别甚正，家数颇大，与成容若、项莲生，二百年中，分鼎三足”。

《水云楼词》，蒋春霖生前刻于东台，后收入杜文澜《曼陀罗阁丛书》中。蒋卒后，他的好友于汉卿搜集未刻之词，与宗源翰所藏，合刻《补遗》1卷。缪荃孙也重刻过他的词集。1933年出版的《词学季刊》创刊号，又发表其未刻词9首。总计蒋春霖词今存170首。诗作今存94首，由金武祥刻入《粟香室丛书》，题为《水云楼剩稿》。

诗词选摘

诗

早起

秋生残夜惊心早，愁入中年熟睡难。呜咽角声欹枕坐，微茫窗色掩灯看。

前村人语霜华白，远树霞明海气寒，闻道高堂初罢宴，锦衾红烛夜漫漫。

无题

虬驷无声下_冥，璇宫织罢昼长扃。_兰芳变搴谁遗，虎豹关严_未灵。

承露玉盘秋__，御风仙佩夜泠泠。浮槎未辨支机石，漫说蓬莱路几经。

车中

山回石壁引车过，架壑人家尽薜萝。问道语频惊地远，投餐米贱喜时和。

塞鸿逐侣当春少，野雀为_入暮多。乐土及今容税驾，江关烽火近如何。

中秋夜步

遨游曾得几时醉，盘餐且喜今宵同。室家飘泊逐野鹜，干戈扰攘羁来鸿。

挥手白云忽变幻，举头明月无始终。杖藜相_复前去，衣裳飒飒生秋风。

九日登岳阜

空城风肃雁声来，故垒霜清曙色开。备敌尚余全胜地，经时原仗出_才。

游山轩盖秋仍集，横海楼船去不回。待摘茱萸寄乡国，隔江云树正堪哀。

题万卷书楼图

从来物聚天能嫉，况复胸罗八斗才。梦_乡园仍汉土，焚余文字即秦灰。

_鱼食古终何益，旅燕寻巢亦可哀。莫道柴门秋色泠，吴宫花草半蒿莱。

登泰州城楼

四野霜晴海气收，高城啸侣共登楼。旌旗杂_连三郡，锁钥矜严重一州。

西望云山成间阻，南飞乌鹊尚淹留。海陵自古雄争地，烟树苍苍起暮愁。

词

卜算子

燕子不曾来，小院阴阴雨。一角阑干聚落花，此是春归处。

弹泪别东风，把酒浇飞絮。化了浮萍也是愁，莫向天涯去！

柳梢青

芳草闲门，清明过了，酒滞香尘。白栋花开，海棠花落，容易黄昏。

东风阵阵斜曛，任倚遍红栏未温。一片春愁，渐吹渐起，恰似春云。

浪淘沙

云气压虚栏，青失遥山。雨丝风絮一番番。上已清明都过了，只是春寒。

华发已无端，何况华残？飞来胡蝶又成团。明日朱楼人睡起，莫卷帘看。

鹧鸪天

杨柳东塘细水流，红窗睡起唤晴鸠。屏间山压眉心翠，镜里波生鬓角秋。

临玉管，试琼瓯，醒时题恨醉时休。明朝花落归鸿尽，细雨春寒闭小楼。

虞美人

水晶帘卷澄浓雾。夜静凉生树。病来身似瘦梧桐。觉道一枝一叶怕秋风。

银潢何日销兵气。剑指寒星碎。遥凭南斗望京华。忘却满身清露在天涯。

蝶恋花·北游道上

沙外斜阳车影淡。红杏深深，人语黄茅店。陌上马尘吹又暗。柳花风里征衣减。

屋后筝弦莺语艳。浊酒孤琴，门对春寒掩。鸦背残霜侵短剑，纸窗梦破疏灯_。

唐多令

枫老树流丹。芦花吹又残。系扁舟、同倚朱阑。还似少年歌舞地，听落叶、忆长安。

哀角起重关。霜深楚水寒。悲西风、归雁声酸。一片石头城上月，浑怕照、旧江山。

木兰花慢·江行晚过北固山

泊秦淮雨霁，又镫火，送归船。正树拥云昏，星垂野阔，暝色浮天。芦边夜潮骤起，晕波心月影烫江圆。梦醒谁入楚些？冷冷霜激哀弦。婵娟，不语对愁眠，往事恨难捐。看莽莽南徐，苍苍北固，如此山川！钩连更无铁锁，任排空墙舻自回旋。寂寞鱼龙睡稳，伤心付与秋烟。

忆旧游

记星街掩柳，雨径穿莎，悄叩闲门。酒态添华活，任翩翻燕子，偷啄红巾。篆销万重心字，窗影护憨云。甚飞絮年光，绿阴满地，断送春人？痴魂，正无赖，又琵琶弦上，迸起烟尘。鸿影惊回雪，怅天寒竹翠，色暗罗裙。黛蛾更羞重斗，避面月黄昏。教说与东风，垂杨淡碧吹梦痕。

渡江云

燕泥衔杏雨，炉薰隐篆，朱户昼。半窗松影碎，小语分茶，日暖唤青禽。那不见、招手楼阴。空自踏、落花归去，消歇酒杯心。沈吟。红墙几尺，远过蓬山，更难通鱼锦。换尽了，陌头柳色，愁满罗襟。梦中常订重逢约，甚隔帘，翻怕相寻。门又掩，碧桃一树春深。

庆春宫·秋宵露坐，时妇亡四月矣

蚓曲依墙，鱼更隔岸，短廊阴亚蔷薇。露幂闲阶，微凉自惊，无人泥问添衣。并禽栖遍，趁星影、孤鸿夜飞。绳河低转，梦冷孀娥，香雾霏霏。当时曲槛花围。却月疏栊，玉臂清辉。纨扇抛残，空怜锦瑟，西风怨入金徽。返魂烧尽，甚环佩、宵深怕归。茫茫此恨，碧海青天，惟有秋知。

满庭芳

秋水时至，海陵诸村落辄成湖荡。小舟来去，竟日在芦花中。余居此既久，亦忘岑寂。乡人偶至，话及兵革，咏“我亦有家归未得”之句，不觉怅然。

黄叶人家，芦花天气，到门秋水成湖。携尊船过，帆小入菰蒲。谁识天涯倦客，野桥外、寒雀惊呼。还惆怅、霜前瘦影，人似柳萧疏。愁余。空自把、乡心寄雁，泛宅依凫。任相逢一笑，不是吾庐。漫托鱼波万顷，便秋风、难问莼鲈。空江上，沉沉戍鼓，落日大旗孤。

曲游春

怅望心头意，为谁人立雪，酒边梅侧？雪落云沉，忍那人音信，只添岑寂？雪地空留迹。一时又、鸿飞天黑。笑当时、水上清歌，不识无聊今日。堆积。休言愁极。念放浪天涯，清冷何及？一阕新词，纵红尘写尽，情牵难息。雪透窗纱白。肯折取、断残红萼？正无人、一念萦回，生难死易。

词作评价

1）谭献《箧中词》：文字无大小，必有正变，必有家数。水云楼词，〔珂谨按：即蒋春霖著。〕固清商变徵之声，而流别甚正，家数颇大，与成容若、项莲生二百年中，分鼎三足。咸丰兵事，天挺此才，为倚声家杜老。而晚唐两宋一唱三叹之意，则已微矣。或曰：“何以与成项并论。”应之曰：“阮亭、葆_一流，为才人之词。宛邻、止庵一派，为学人之词。惟三家是词人之词。与朱厉同工异曲，其他则旁流羽翼而已。”

2）王国维《人间词话》：谭复堂《箧中词选》谓：‘蒋鹿潭《水云楼词》与成容若、项莲生，二百年间，分鼎三足。’然《水云楼词》小令颇有境界，长调惟存气格。《忆云词》精实有馀，超逸不足，皆不足与容若比。然视皋文、止庵辈，则倜乎远矣。

3）陈廷焯《白雨斋词话》：鹿潭词精警雄秀。鹿潭词，如东风第一枝云：“云影薄，画帘乍卷。山意冷，瘦筇又懒。”木兰花慢云：“云埋蒋山自碧，打空城、只有夜潮来。”又〔前调〕云：“芦边夜潮骤起，晕波心、月影荡江圆。”又云：“看莽莽南徐，苍苍北固，如此山川。钩连更无纤锁，任排空、樯橹自回旋。寂寞鱼龙睡稳，伤心付与秋烟。”又甘州云：“避地依然沧海，险梦逐潮还。一样貂裘冷，不似长安。”又云：“引吴钩不语，酒罢玉犀寒。总休问杜鹃桥上，有梅花、且向醉中看。南云暗，任征鸿去，莫倚阑干。”寿楼春云：“但疏雨空阶，萧萧半山黄叶声。”鹧鸪天云：“屏间山压眉心翠，镜里波生鬓角秋。”凄凉犯云：“疏灯晕结。觉霜逼帘衣自裂。”又云：“窗鸣败纸、尚惊疑打蓬乾雪。悄护铜瓶、怕寒重梅花暗折。却开门，树影满地压冻月。”唐多令云：“哀角起重关。霜深楚水寒。背西风、归雁声酸。一片石头城上月，浑怕照、旧江山。”齐天乐云：“海气浮山，江声拥树、闪闪灯红萧寺高谈未已，任夜鹊惊枝。睡蛟吟水。笑指天东，一丸霜月汇潮尾。”又云：“啼鹃万里，怕化作秋声，醉魂惊起。凉露沉沉，断鸿悲暗苇。“似此皆精警雄秀，造句之妙，不减乐笑翁。

4）吴梅《词学通论》：复堂论水云曰：‘文字无大小，必有正变，必有家数。水云词固清商变徵之声，而流别甚正，家数颇大，与成容若、项莲生，二百年中，分鼎三足。咸丰兵事，天挺此才，为倚声家之老杜。而晚唐两宋，一唱三叹之意，则已微矣。’（《箧中词》五）。余谓复堂以鹿潭得流别之正，此言极是，惟以成、项二君并论，则鄙意殊不谓然。成、项皆以聪明胜人，乌能与水云比拟？且复堂既以杜老比水云，试问成、项可当青莲、东川欤？此盖偏宕之论也。

5）李肇增《水云楼词序》：君为诗恢雄肮脏，若《东淘杂诗》二十首，不减少陵秦州之作。乃易其工力为长短句，镂情刿恨，转豪于铢黍之间，直而致，沉而姚，曼而不靡，呜呼！君之词亦工矣。君尝谓：“词祖乐府，与诗同源。偎薄破碎，失风、雅之旨。情至韵会，溯写风流，极温深怨慕之意，亦未知其同与异否也。”故以此悉力于词，登山临川，伤离悼乱，每有感慨，于是乎寄。

6）朱孝臧：水云词，尽人能诵其隽快之句，嘉、道间名家，可称巨擘，宜复翁仰倒赏击，而有会于冰叔（李肇增）之言也。顾其气格驳而不纯，比之莲生差近之，正惟其才仅足为词耳。

7）谭献《复堂日记》：水云楼词，婉约深至，时造虚浑，要为第一流矣。

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荷塘月色

这几天心里颇不宁静。今晚在院子里坐着乘凉，忽然想起日日走过的荷塘，在这满月的月光里，总该另有一番样子吧。月亮渐渐地升高了，墙外马路上孩子们的欢笑，已经听不见了；妻在屋里拍着闰儿，迷迷糊糊地哼着眠歌。我悄悄地披了大衫，带上门出去。

沿着荷塘，是一条曲折的小煤屑路。这是一条幽僻的路；白天也少人走，夜晚更加寂寞。荷塘四面，长着许多树，蓊蓊(wěng)郁郁的。路的一旁，是些杨柳，和一些不知道名字的树。没有月光的晚上，这路上阴森森的，有些怕人。今晚却很好，虽然月光也还是淡淡的。

路上只我一个人，背着手踱着。这一片天地好像是我的；我也像超出了平常的自己，到了另一世界里。我爱热闹，也爱冷静；爱群居，也爱独处。像今晚上，一个人在这苍茫的月下，什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由的人。白天里一定要做的事，一定要说的话，现在都可不理。这是独处的妙处，我且受用这无边的荷香月色好了。

曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜(niǎo,nuó)地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。这时候叶子与花也有一丝的颤动，像闪电一般，霎时传过荷塘的那边去了。叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。叶子底下是脉脉(mò)的流水，遮住了，不能见一些颜色；而叶子却更见风致了。

月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦。虽然是满月，天上却有一层淡淡的云，所以不能朗照；但我以为这恰是到了好处——酣眠固不可少，小睡也别有风味的。月光是隔了树照过来的，高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影，峭楞楞如鬼一般；弯弯的杨柳的稀疏的倩影，却又像是画在荷叶上。塘中的月色并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵婀(ē)玲(英语violin小提琴的译音)上奏着的名曲。

荷塘的四面，远远近近，高高低低都是树，而杨柳最多。这些树将一片荷塘重重围住；只在小路一旁，漏着几段空隙，像是特为月光留下的。树色一例是阴阴的，乍看像一团烟雾；但杨柳的丰姿，便在烟雾里也辨得出。树梢上隐隐约约的是一带远山，只有些大意罢了。树缝里也漏着一两点路灯光，没精打的，是渴睡人的眼。这时候最热闹的，要数树上的蝉声与水里的蛙声；但热闹是他们的，我什么也没有。

忽然想起莲的事情来了。莲是江南的旧俗，似乎很早就有，而六朝时为盛；从诗歌里可以约略知道。莲的是少年的女子，她们是荡着小船，唱着艳歌去的。莲人不用说很多，还有看莲的人。那是一个热闹的季节，也是一个风流的季节。梁元帝《莲赋》里说得好：

于是妖童媛(yuán)女，荡舟心许；鷁(yì)首徐回，兼传羽杯；欋(zhào)将移而藻挂，船欲动而萍开。尔其纤腰束素，迁延顾步；夏始春余，叶嫩花初，恐沾裳而浅笑，畏倾船而敛裾(jū)。

可见当时嬉游的光景了。这真是有趣的事，可惜我们现在早已无福消受了。

于是又记起《西洲曲》里的句子：

莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子清如水。今晚若有莲人，这儿的莲花也算得“过人头”了；只不见一些流水的影子，是不行的。这令我到底惦着江南了。

这样想着，猛一抬头，不觉已是自己的门前；轻轻地推门进去，什么声息也没有，妻已睡熟好久了。

赏析

首先，说明作者的思绪变化：不静→求静→得静→出静，回归现实，高于现实

带着淡淡的忧愁走出家门，趁月色出来散心，顺着幽静的小路一路走来，自然而然地来到了日日经过的荷塘边，一去看那月下的荷塘。月色下的荷塘是那样的美，比之白天又别有一番风致。荷叶是亭亭的如舞女的裙，可以想象荷叶随风起舞时婆娑婀娜的美妙身姿；而点缀其间的白色的荷花，不禁让人想起她“出污泥而不染”的特性。荷花又是形态各异的：“有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人”。用上“袅娜、羞涩”二词，在作者的眼里荷花俨然已是仙子一般了。作者用细致的工笔和绝妙的比喻，对荷叶的形神、荷花的资质进行一番令人神往的描绘，荷花、荷叶的优美形象似已展现眼前。

这还不是最美的，一缕“微风”让这副极美的荷花图动了起来：“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。这时候叶子与花也有一丝的颤动，像闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。叶子底下是脉脉的流水，遮住了，不能见一些颜色：而叶子却更见风致了。”霎时，荷香如歌，似有若无，花叶颤动，流波溢彩，叶、花、形、色、味浑然一体。人也在微风中全身心地沉醉在这荷塘美景之中了。

而这似乎还不够极致！再看看塘上的月色：“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦。”叶下的流水被密密的叶子遮住了，不能看见，而叶上“如流水”一般的月光却在 “静静地泻”着，一个“泻”字，化静为动，使人看到了月光的流动感；“薄薄的青雾浮起在荷塘里”，一个“浮”字又突出了雾的轻飘朦胧。叶子和花在薄雾笼罩下，迷迷蒙蒙，仿佛在牛乳中洗过一样，如梦似幻。月色迷蒙柔和、薄雾轻笼飘浮，这月下的荷塘真是恍如仙境了！满月而有淡淡的云雾，给人的感觉如“小睡”一般，正如作者此时的心境，却是恰到好处。作者在这里无意中流露出了淡淡的喜悦。“弯弯的杨柳的稀疏的倩影，像是画在荷叶上。” 杨柳的倩影不是 “投”在荷叶上，作者偏偏用了一个“画”，仿佛是一位绘画高手在泼墨挥毫，精心描绘一般，使投在荷叶上的影子贴切自然、美丽逼真，富有情趣。 “光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲”。月色清淡，黑白相间的光和影犹如和谐的旋律，荷香缕缕，水融，作者如此细腻入微的感受真是令人如痴如醉！

这美丽的景色可以让作者忘记自己的忧愁了吧？但是“热闹是它们的，我什么都没有。”作者还是无法摆脱那一缕愁绪，淡淡的哀愁与淡淡的喜悦相互交织，给优美的月下荷塘披上朦胧的轻纱，清幽淡雅、安谧柔和、朦胧和谐，荷塘与月色融为了一体！

读着朱老先生的《荷塘月色》，便宛若置身荷塘一般，仿佛在那幽径上走着的是自己了。那亭亭碧绿的荷叶，那婀娜多姿的荷花，月色迷蒙、薄雾缭绕的荷塘便又展现在眼前。

一 以真言写真景

《荷塘月色》描写了哪些景物呢？文题标得明白：一是荷塘，一是月色。在历代诗文中写荷塘的不少，写月色的更多。但本文的“荷塘”、“月色”绝对区别于其他的“荷塘”、“月色”。这里的荷塘不会是“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”；这里的月色也不能是“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来”。这里的荷塘是“月下的荷塘”，这里的月色是“荷塘的月色”。正因为作品鲜明地突出了景物的特色，生动真实地再现了特定环境下了特定景物，文章所要抒发的真挚感情才有可靠的寄托，才让读者感到真实亲切。

先看对荷叶的描写：“叶子出水很高，象亭亭的舞女的裙。”如果我们抛开特定的环境，用“青翠的玉盘”来比喻荷叶行吗？当然行，而且表现力还相当强。这样的描写既绘出了荷叶的色，又表现了荷叶的质，还状摹了荷叶的形。然而这种比喻只好在朝霞、夕照里，或蒙蒙细雨中，绝不能在淡淡在月光下。夜不辨色，更难辨质，月色中所见的荷叶，主要是其自然舒展的形态，与裙十分相似。

写荷花，原文连用了三个比喻：“层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。”荷花娇艳华贵，堪以美人作比。宋代诗人杨成里的《莲花》诗中就有“恰如汉殿三千女，半是浓妆半淡妆”的句子。朦胧的月色中把荷花看成美人，而且是刚出浴的，朦胧之感恰当好处。相反，若不是在朦胧的月色中，而将荷花比作“明珠”和“星星”也有几分牵强。

文章这样描写荷香：“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。”这种断断续续，似有似无的感觉绝不会产生于书声琅琅的清晨，也不会产生于阳光刺目的中午，只能产生于“墙外马路上孩子们的欢笑，已经听不见了”的寂静的月夜。我们再看另一个写花香的句子：“这里除了光彩，还有淡淡的清香，香气似乎也是淡紫色的，梦幻一般轻轻地笼罩着我。”（《紫藤萝瀑布》）这是灿烂阳光下的花香，紫色的花儿正“在和阳光互相挑逗”着，满目耀眼的紫色刺激得作者生出“香气也是淡紫色的”这样的感觉显得十分自然。

直接描写月光的只有一句，本文多是以影写月，这也是被历代文人所称道的表现技法。“高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影；弯弯的杨柳的倩影，却又象是画在荷叶上。塘中的月色并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵阿玲上奏着的名曲。”这里的黑影参差且斑驳，给人一种摇荡起伏的去感。为什么？就因为它是落在荷塘里。荷塘里“微风过处……叶子与花也有一丝的颤动，象闪电般，霎时传过荷塘那边去了，叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。”黑影落在这波痕上面，当然更显参差和斑驳。也正因为荷塘处于这种动态，杨柳的倩影才象“画”而不是“印”在荷叶上。也正因为有了那道凝碧的波痕，光与影才现出一条条五线谱似的曲线，让人联想到“梵阿玲上奏着的名曲”。

二 以真言抒真情

文坛许多作家为了写出不朽之作，都刻意追求作品能反映自己的真情实感，但文章写出来，又往往给人矫揉造作之嫌。这其中的原因当然是多方面的，而一个重要的原因则是缺乏精深的语言功力，以至造成一字不稳，真情尽失的遗恨。《荷塘月色》一文则能以准确贴切的语言，抒发出作者因置身于良辰美景而生出的“淡淡的喜悦”，以及社会带来的又终究难以排遣的“淡淡的哀愁”。

荷塘月色是美妙温馨的，这样的景色当然能给人以喜悦。本文少有直接抒情的句子，但透过写景的词语便不难体察作者当时喜悦的心情。叶子象裙，裙又是“亭亭的舞女的”；花是“袅娜”地开着，“羞涩”地打着朵儿；花香似“歌声”，光与影如“名曲”。这些词语哪个不饱含喜悦色彩？但这种喜悦毕竟是“淡淡的”，没有激动和狂喜。上节提到的删去的“刚出浴的美人”一喻，除了它有悖于特定的环境外，也与“淡淡的喜悦”这一特定的情感不谐。试想，面前立一群“刚出水的美人”，表现出的喜悦还能是“淡淡的”吗？

在整个写景过程中一直充溢着这种“淡淡的喜悦”，但原文在“落下参差的斑驳的黑影”后还有一句“峭楞楞如鬼一般”；仅此一句，就足以搅扰了温馨的美景，破坏了喜悦的心情。峭楞楞的鬼影带给人的只有恐怖，没有喜悦，就连那“淡淡的哀愁”也不会由此产生，更不会生出“梵阿玲上奏着的名曲”如此美妙的联想。

尽管身处良辰美景，到底无法排遣“淡淡的哀愁”。“一个人在苍茫的月光下，什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由的人。”语中置一“觉”字，文章便增添了无穷意味；少这一字，则真成了自由的人，那就只有喜悦，没了哀愁。还有，“白天一定要做的事，一定要说的话，现在都可以不理”中的两个“一定”，更能表现出作者内心深处难言的苦衷。

在对美景的描写过程中应该尽是喜悦了吧？也不尽然。看这句：“树缝里也漏着一两点路灯的光，没精打彩的，是渴睡人的眼。”描写路灯，尽选消极的词语和事物，而且句式舒缓，语调低沉，读者从字里行间似乎能听到作者无可奈何的叹息声。同是写灯，《我的空中楼阁》是这样的语言：“山下的灯把黑暗照亮了，山上的灯把黑暗照淡了，淡如烟，淡如雾，山也虚无，树也缥缈。”句式整齐，节奏明快，在这如歌的行板中洋溢着作者按捺不住的喜悦。以上两段描写，词语当然不能互换，就连句式也绝不能互调。

语文阅读题答题技巧

朱自清，原名自华，字佩弦，号秋实，生于光绪二十四年十月初九( 1898年11月22日)，卒于1948年8月12日。原籍浙江绍兴。因三代人定居扬州，自己又毕业于当时设在扬州的江苏第八中学高中，且在扬州做过教师，故自称“扬州人”。他是现代著名的作家和学者。朱自清祖父朱则余，号菊坡，本姓余，因承继朱氏，遂改姓。为人谨慎，清光绪年间在江苏东海县任承审官10多年。父亲名鸿钧，字小坡，娶妻周氏，是个读书人。光绪二十七年(1901)朱鸿钧由东海赴扬州府属邵伯镇上任。两年后，全家迁移扬州城，从此定居扬州。

朱自清在扬州生活了13年， 在这里度过了他的童年时期和少年时期。对古城这段生活，他的感受是微妙、复杂的。大概是生活过于单调，所以他后来曾说，儿时的记忆只剩下“薄薄的影”，“像被大水洗了一般，寂寞到可惊程度！”但是，在漫长曲折的人生旅途上，儿时毕竟是首发的"驿站"。

扬州是一个风景秀丽的文化城，其湖光山色，风物宜人，曾使多少诗人如李白、杜甫、苏东坡、欧阳修等流连于此，寻幽探胜，写下了许多脍炙人口的瑰丽诗章。扬州也是一个英雄的历史城，在抵御异族侵略的历史上，曾谱写下无数辉煌的篇章，留下许多可歌可泣的故事。古城的绮丽风光和浓郁的崇尚文化的风气，于无形中陶冶着少年朱自清的性情，养成他和平中正的品性和向往自然美的情趣。而扬州美丽的山水，更如雨露般滋润他的心灵，哺育他的感情，丰富他的想象力，使他的情怀永远充溢着诗情和画意。扬州，这座历史文化名城，对他的影响是潜移默化的，又是深远的。

朱自清有著作27种，共约190万言，包括诗歌、散文、文艺批评、学术研究等。大多收入1953年开明书店出版的4卷《朱自清文集》。1988年，江苏教育出版社对朱自清著作又一次全面的搜集、整理、出版了6册《朱自清全集》。朱自清虽在"五四"运动后开始新诗创作，但是，1923年发表的《桨声灯影里的秦淮河》，却显示出他的散文创作方面的才能。从此以后他致力于散文创作，取得了引人注目的成就。1928年出版的散文集《背影》，使朱自清成为当时负有盛名的散文作家。

朱自清的散文主要是叙事性和抒情性的小品文。其作品的题材可分为三个系列：一是以写社会生活抨击黑暗现实为主要内容的一组散文，代表作品有《生命价格--七毛钱》、《白种人--上帝的骄子》和《执大记》。二是以《背影》、《儿女》、《悼亡妇》为代表的一组散文，主要描写个人和家庭生活，表现父子、夫妻、朋友间的人伦之情，具有浓厚的人情味。第三，以写自然景物为主的一组借景抒情的小品，《绿》、《春》、《桨声灯影里的秦淮河》、《荷塘月色》等，是其代表佳作。后两类散文，是朱自清写得最出色的，其中《背影》、《荷塘月色》更是脍炙人口的名篇。其散文素朴缜密、清隽沉郁，以语言洗炼，文笔清丽著称，极富有真情实感。

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朱自清的散文诗《匆匆》写于一九二二年三月二十八日。时是“五四”落潮期，现实不断给作者以失望。但是诗人在彷徨中并不甘心沉沦，他站在他的“中和主义”立场上执着地追求着。他认为：“生活中的各种过程都有它独立的意义和价值——每一刹那有每一刹那的意义与价值！每一刹那在持续的时间里，有它相当的位置。”（朱自清《给俞平伯的信》二二年十一月七日）因此，他要“一步一步踏在泥土上，打下深深的脚印”（朱自清《毁灭》）以求得“段落的满足”。全诗在淡淡的哀愁中透出诗人心灵不平的低诉，这也反映了“五四”落潮期知识青年的普遍情绪。

《匆匆》是诗人的感兴之作。由眼前的春景，引动自己情绪的俄然激发，诗人借助想象把它表现出来。想象“使未知的事物成形而现，诗人的笔使它们形象完整，使空灵的乌有，得着它的居处，并有名儿可唤。”（莎士比亚《仲夏夜之梦》）诗人把空灵的时间，抽象的观念，通过现象来表示，而随着诗人情绪的线索，去选择、捕捉那鲜明的形象。诗人的情绪随着时间从无形到有形，从隐现到明晰的一组不断变化的画面而呈现出起伏的浪花。

“燕子去了，有再来的时候；杨柳枯了，有再青了的时候；桃花谢了，有再开的时候。”诗人几笔勾勒一个淡淡的画面。作者不在于描绘春景的实感，而在于把读者带入画面，接受种情绪的感染，同时又作形象的暗示：这画面里现出的大自然的荣枯，是时间飞逝的痕迹，由此诗人追寻自己日子的行踪。可是“我”的日子却“一去不复返”，看不见，摸不着，是被人“偷了”还是“逃走”了呢？自然的新陈代谢的迹象和自己无形的日子相对照，在一连串疑问句中透出诗人怅然若失的情绪。

“象一滴水滴在大海里，我的日子滴在时间的流里。”把自己八千多日子比成“一滴水”新奇的比喻，极度的夸张，和喻成大海的时间之流的浩瀚相比，而突出自己日子的“没有声音，没有影子”的特点。实际上，这里有自己日子的踪迹，一滴水是它的具象，滴水在大海里，有它微微的声音。诗人竭力从视觉和听觉上去感受它，搜寻过去的日子。可是八千多日子却悄无声息的“溜去”了。时间之无情，生命之短暂，使诗人不禁“头涔涔”而“泪潸潸”了。

时间是怎样的“匆匆”呢？诗人并没有作抽象的议论，他把自己的感觉，潜在的意识通过形象表现出来，“把触角穿透熟悉的表面，向未经人到的那里”，寻那“新鲜的东西”。（朱自清《诗与感觉》）因此，空灵的时间被形象化了，习已为常的生活画面里透出诗人“独得的秘密”

“早上，小屋里射进两三方斜斜的太阳。太阳他有步啊，轻轻悄悄地挪移了。”太阳被人格化了，他象一位青春年少的姑娘迈动脚步来了，悄悄地从诗人的身边走过，随着太阳的“挪移”也“茫茫然跟着旋转了”。接着，诗人用一系列排比句展示了时间飞逝的流。吃饭、洗手、默思，是人们日常生活的细节，诗人却敏锐地看到时间的流过。当他企图挽留时，它又伶俐地“跨过”，轻盈地“飞去”，悄声地“溜走”，急速地“闪过”了，时间步伐的节奏越来越快。诗人用活泼的文字，描写出时间的形象是在不断的变化之中，给人一个活生活的感觉，我们听到了时间轻俏、活泼的脚步声，也听到了诗人心灵的颤动。

在时间的匆匆里，诗人徘徊，深思而又执拗地追求着。黑暗的现实和自己的热情相抵触，时间的匆匆和自己的无为相对照，使诗人更清楚地看到：“过去的日子如轻烟，被微风吹散了，如薄雾，被初阳蒸融了。”如果说第三节还是以作者一天的具体感受来反映时间的流逝，以个别来反映一般的话，在这里，作者就把八千多日子的流逝作了高度的概括，使时间匆匆而去的各种影象凝聚在一个点上，使时间流逝的情况更加清晰可感：有色彩，是淡蓝色、乳白色的；有动感，是被“吹散去”，被“蒸融了”。诗人看到了，触到了，清醒地用全部身心去感受时光的流逝，追寻自己生命的“游丝般的痕迹”。

诗人随着情绪的飞动，缘情造境，把空灵的时间形象化，又加之一连串抒情的疑问句，自然而然流露出他心灵的自我斗争，自我剖白的痛苦，也可看出他徘徊中的执着追求。在朴素平淡中透出浓烈的抒情气氛。

诗歌具有音乐美的素质。格律诗靠格律和韵来体现它的音乐性，自由诗也用分行和韵来保持它的节奏感。散文诗抛弃了这一切外在的形式，它的音乐美，从诗人的内在的情绪的涨落和语言的节奏的有机统一中自然地流露出来。亨特认为：“虽是散文，有时也显出节奏之充分存在，因而它岔出了它的名义上的类型，而取得了‘散文诗’的名义，就是在诗的领域里的一种半节奏的作品”。（《美学概论》傅东华译）《匆匆》就是这样的“半节奏的作品”。

《匆匆》表现作者追寻时间踪迹而引起情绪的飞快流动，全篇格调统一在“轻俏”上，节奏疏隐绵运，轻快流利。为谐和情绪的律动，作者运用了一系列排比句：“洗手的时候，日子从水盆里过去；吃饭的时候，日子从饭碗里过去；默默时……”相同的句式成流线型，一缕情思牵动活跃而又恬静的画面迅速展开，使我仿佛看到时间的流。而且句子大多是短句，五六字一句而显得轻快流畅。句法结构单纯，没有多层次的变化，如一条流动的河连续不断，如一条调合的琴，泛着连续的音浪。它的音乐性不是在字音的抑扬顿挫上着力，而是在句的流畅轻快上取胜，作者并没有刻意雕琢，而只是“随随便便写来，老老实实写来”，用鲜明生动的口语，把诗情不受拘束地表现出来，语言的节奏和情绪的律动自然吻合，使诗达到匀称和谐。

《匆匆》叠字的运用也使它的语言具有节奏美。阳光是“斜斜”的，它“轻轻俏俏”地挪移，“我”“茫茫然”旋转，时间去得“匆匆”，它“伶伶俐俐”跨过……这些叠字的运用，使诗不仅达到视觉的真实性，而且达到听觉的真实性，即一方面状时间流逝之貌，一方面又写出时间迈步之声。同时，诗人一方面状客观之事，一方面又达主观之情，现实的音响引起诗人情绪的波动，通过语言的音响表现出来，情和景自然地融合在一起。我们还可以看到诗人叠字自然匀称地分布在各句中，以显出它的疏隐绵远的节奏来，这恰合了作者幽微情绪的波动。

复沓的运用，也是散文诗维持其音乐特点通常运用的手段。所谓“言之不已，又重言之”，既显出诗人感慨的遥深来，又增加了诗的旋律感。“只有徘徊罢了，只有匆匆罢了；在八千多日的匆匆里，除徘徊外，又剩些什么呢？”“徘徊”“匆匆”等字眼反复出现，一种幽怨之情反复回荡。“我留着些什么痕迹呢？我何曾留着象游丝样的痕迹呢？”相同的意思句子数字的变化，使感情层层推进，在参差中又显出整齐的美。结句的反复，反复强化作品的主旋律，画出诗人感情起伏的波澜。复沓的运用，反复吟咏，起到了一唱三叹的效果。

《匆匆》结构也十分单纯，十一个问句是情绪消涨的线索。问而不作答，飘忽而过，既显作品流畅感，也显出诗绪的跳跃性，使形象得以迅速展开。一般诗句为显示情绪的跳跃性，往往别于一般的语言句法结构，不顾语法的限制，省略一些句子成分。散文诗却不然，它基本运用是散文的句式，作者情绪的跳跃一般没有自由诗那样大的跨度。但它也别于散文，句与句，段与段之间形成间隙，凭作者思绪连接。《匆匆》的问句问而不答，而答意隐含之中，这既可启迪读者想象，引起深思，显出它的含蓄美，又合作者情绪的飞快流动，显出诗情跳荡的节奏美来。

朱自清的散文

书读百遍,其义自见.

阅读题首先要理解好题的意思.很多答案在文中.加强文言文练习

阅读题首先要理解好题的意思,平时要多多练习.

现代文阅读是高考语文试卷的一大版快，也是最让人头疼一大题，历年来，这里也是很多考生的瓶颈。这类题要求考生必须把对文章的理解用文字的形式表达出来。答题的总体要求是对（准确切题）、全（全面完整）、好（语句通顺）。从近几年高考题中，我们不难寻出一些命题规律及答题技巧，现结合实例作一解秘，想必对如何答好阅读题有所帮助。

综观近几年高考卷出现的题型，大致可以归为三类:一是理解作者在文中的重要语句所要表达的含义，即写什么；二是理解作者在文中所运用的表达技巧及其效果(作用)，即怎么写和为什么这样写。后一类结合原文信息和所学语文知识进行解答。三是审美鉴赏性试题，审美鉴赏性试题，属于文学评论中的一种，是读者在选定的评论角度对作品作出的观点和看法，阅读者的看法也就是短文赏析的中心论点。这类题型要求能分辨出文章语句段的表现技法，领悟其表达技巧，审视他的艺术效果，把握他的独特风格，进而进行富有个性的鉴赏。一般来说题目只会要求从某个方面（或主题、或构思、或艺术特点等）来进行赏析。写作时只能紧扣一个方面，从某一角度赏析，选准角度，不求面面俱到。

具体分析如下：

一、 对“理解作者在文中的重要语句所要表达的含义”的题, 多用原文或整合原文语句作答。

（一）答案表述的原则：

1、忠实于题干。题干包含了题目的要求和一些答题的信息，题干中往往隐含了表述的范围、角度和表达方式。审清题干是做好阅读题的前提。

2、忠实于原文。“现代文阅读题的答案在原文之中，不要凭空去想。”这教给我们做现代文阅读题的一条基本原则，即答案在文中找。即使有些题目找不出原词句组成答案,也要弄通语境,得其要旨,不能自由生发,离“题”万里。

3、忠实于语言规则。阅读题答案表述要依据题干要求和文中答案信息作答，做到要点全面，内容精确，用词准确，语言简洁，字数不超过规定数。

(二)、答案表述的技巧——截、改、写。

1、截。截是指题目答案就是原文的某一句话、某一个词，我们只要原原本本把它移出来或裁出来，按规定写进答题处就可以了。

2、改。改就是我们在找出题目答案所在的语句后，由于语句在长不合书写要求或语句含有不合题意的杂乱信息，需要加以改造，这时要求根据题意，选出有用的语言信息进行重新组合、表述。

3、写。有些阅读题答案在原文语句中找不到，需要我们整体把握段前篇或全面理解上下文语境才能悟出答案。这样的题目要求我们用自己的语言把答案意旨表达出来。做这类题目，答案书写要严格遵守第一点谈及的三原则，吃透答案的内容要点，吃准表述的范围、角度和方式，用规范的语句表达。

（三）如何在原文中寻找语句答题

1． 定区域。先确定题干中的语句在原文中哪个段落，从而划定选择答案的有效区域。

2． 明方向。认真审读题目，弄清所问，找准答题方向，再“瞻前顾后”结合上下文（包括上下段落）进行分析，找出最切题的语句作答。

[例一]：

似乎刚过完春节，什么都还来不及干呢，已是长夏天气，让人懒洋洋的像只猫。一家人夏衣尚未打点好，猛然却见玉簪花那雪白的圆鼓鼓的棒槌，从拥挤着的宽大的绿叶中探出头来。我先是一惊，随即怅然。这花一开，没几天便是立秋。以后便是处暑便是白露便是秋分便是寒露，过了霜降，便立冬了。真真的怎么得了。

这花的生命力极强，随便种种，总会活的。不挑地方，不拣土壤，而且特别喜欢背阴处，把阳光让给别人，很是谦让。据说花瓣可以入药。还有人来讨那叶子，要捣烂了治脚气。我说它是生活上向下比，工作上向上比，算得一种玉簪花精神罢。

我喜欢花，却没有侍弄花的闲情。因而有自知自明，不敢邀名花居留，只有时要点草花种种。有一种太阳花又名死不了，开时色彩缤纷，杂在草间很好看。种了几次，都不成功。“连死不了都种死了。”我们常这样自嘲。

玉簪花却不同，从不要人照料，只管自己蓬勃生长。……（1998年全国高考题）

27.作者在第一自然段中写到看见玉簪花开“先是一惊，随即怅然”。作者为什么吃惊？

答：因为没几天便是立秋

28.作者在第三自然段中写自己种太阳花的经历，这样写有什么作用？

答：反衬玉簪花生命力之强

析：从试题中我们看到，答案都是原文中的语句，并且在所提问题所在的附近，也就是说体现了上面的答题原则。答题时，我们在整体感知的基础上，要明白命题者的问题出现在原文的哪个位置，在这个位置的附近找信息源，确定中心语句，把它摘取出来，看它适合答题技巧的三种方法中的哪一种，然后加工组合。

再如：2005年江苏卷《波兹曼的诅咒》第16题：文章第三段阐述了波兹曼的媒介文化观，请作简要概括。（不超过40个字）

答：媒介影响认识世界的方式，应当引导人们思考，书籍有助思考，而电视排斥思考。

析：题目指定阐述“波兹曼的媒介文化观”的内容集中在文章第三段；然后审清题，抓住题干中的关键词语，“文化观”再细读此段，提取有效信息。从答案来看，它的来源全都是原文，这类题就提醒考生要找准并组合好。

二、 对“理解作者在文中所运用的表达技巧及其效果(作用) ”题, 结合原文信息和所学语文知识进行解答。

1998年考查点为反复、衬托。1999年考查点为比喻。2000年考查点为托物言志、拟人（用新教材的江西、山西、天津卷中还加考了前后照应的结构作用）。2001年考查了象征。2002年考查了比喻、比拟。2003、2004、2005、2006年全国卷以及各地高考卷考查点更多。

此类题型的答题要点包括三个方面：

1．用了什么方法。要辨明本语句所运用的是哪一种修辞或表现手法。

2．表达了什么内容。分析这种修辞或表现手法在文句中是要表现什么内容， 要清楚此种修辞或表现手法的一般表达效果。

3．有何效果或作用。要清楚此种修辞或表现手法的一般表达效果,并结合具体语句加以说明。

例如2006年湖北卷第19题

本文主要运用了哪两种表现手法描写羊群归家后的情景？请结合有关具体描写，简要分析其作用。

析：本题考查的是鉴赏文学作品的表达技巧，解题的关键是找出描写的句子，然后归类，再结合全文来分析。本题综合性较强，难度较大。描写羊群归家后的欢乐时写到大孔雀、母鸡、老公羊、羊羔等，作者都只抓住描写对象的主要细部特征简笔勾勒，使羊群归家的群像得以简洁而传神的表现，这叫白描（或细节描写）。还有写羊儿回家后，大孔雀高兴地用惊人的号筒般的鸣叫迎接羊儿归来，母鸡们兴奋地谈着要玩一整夜，把羊、狗、鸡等都人格化了，这属于拟人化的描写。细节描写和拟人手法的特点就是给人以亲切温馨的感受，洋溢着朴实动人的生活气息，使文章更具有生动活泼的情趣。

遇到问这样写有什么好处、效果、作用的题型，一定要把思想内容与艺术形式结合起来回答。

三、对“审美鉴赏性试题”，要求我们能分辨出文章语句段的表现技法，领悟其表达技巧，审视他的艺术效果，把握他的独特风格，进而进行富有个性的鉴赏。一般来说题目只会要求从某个方面（或主题、或构思、或艺术特点等）来进行赏析。写作时只能紧扣一个方面，从某一角度赏析，选准角度，不求面面俱到。

具体鉴赏角度如下：

1、从遣词造句的角度去鉴赏，包括用词、句式，如叠字叠词、动词形容词量词的选用、整句散句、长句短句等。

2、从修辞的角度鉴赏，如：比喻、拟人、夸张、排比、引用、对偶、借代等，这些修辞手法本身具有典型的作用。如比喻的作用是化此为彼，形象生动，想象力丰富；拟人的作用是化物为人，亲切自然，人格化等。

3、从语言风格的角度鉴赏，如自然淡雅，如朱自清，用工笔写意蕴；平和冲淡，如周作人，用淡笔写浓情；.苍劲雄健，如鲁迅，刚健之中见哲思；绚丽浓艳，如徐志摩，用诗意写浓情；清婉隽永，如冰心，用婉笔抒写柔情；形象含蓄，如茅盾，用形象表达主旨。

4、从语体的角度鉴赏，如：书面语与口语、普通用语与专业术语等

5、从情感的角度鉴赏，要善于体味作者在字里行间所表露出来的感情，或含蓄，或直露；或奔放，或细腻等。善于分析品味景中情、事中情、理中情等。

如：2006年湖南卷第20题

从下列题目中任选一个，写300字左右的文章赏析。

简析《在山阴道上》谋篇布局的技巧

简析《在山阴道上》联想的巧妙运用

简析《在山阴道上》景物描写的特色

析：本题考查鉴赏文学作品的表达技巧的能力，可供参考的赏析角度均为文学作品的表达技巧，分别为“谋篇布局”“联想的运用”“景物描写特色”，这就要求考生首先应熟悉表达技巧的相关知识，并结合本文的实际内容进行恰当的较为深入的分析。赏析时，考生应扣住文章表达方面的要点，既可作比较全面而概括的赏析，也可就某一突出特点作比较深入具体的赏析，只要言之有理，并能叙评结合，都是符合要求的。

从谋篇布局的技巧来看，我们可以思考：选材前伸后延，写所见所闻所感所思，剪裁别具匠心；文章以参观鲁迅故居的游程为外部线索，以追寻精神家园和赞颂鲁迅精神为内部线索，两条线索互为表里，相互映衬；开头与结尾先抑后扬，前后照应，思想和情感逐层推进。

从联想的巧妙运用来看，我们可以思考：山川的壮美与我心中的“巨人形象”融合在一起；目睹孩子们今天的幸福生活，脑中出现“勇士的雕像”；牧歌式的田园风光，使“我”联想到鲁迅所想望的“好的故事”。三处联想都自然贴切，意绪贯通，层层推进，有力开拓和升华了文章主题。

从景物描写的特色来看，我们可以思考：移步换景，情景交融；虚实相生，虚实结合。

兰花与蝶恋花有什么区别

序

胡适之先生在一九二二年三月，写了一篇《五十年来中国之文学》；篇末论到白话文学的成绩，第三项说：

白话散文很进步了。长篇议论文的进步，那是显而易见的，可以不论。这几年来，散文方面最可注意的发展，乃是周作人等提倡的“小品散文”。这一类的小品，用平淡的谈话，包藏着深刻的意味；有时很像笨拙，其实却是滑稽。这一类作品的成功，就可彻底打破那 “美文不能用白话”的迷信了。

胡先生共举了四项。第一项白话诗，他说，“可以算是上了成功的路了”；第二项短篇，他说“也渐渐的成立了”；第四项戏剧与长篇，他说“成绩最坏”。他没有说那一种成绩最好；但从语气上看，小品散文的至少不比白话诗和短篇的坏。现在是六年以后了，情形已是不同：白话诗虽也有多少的进展，如用西洋诗的格律，但是太需缓了；文坛上对于它，已迥非先前的热闹可比。胡先生那时预言，“十年之内的中国诗界，定有大放光明的一个时期”；现在看看，似乎丝毫没有把握。短篇的情形，比前为好，长篇差不多和从前一样。戏剧的演作两面，却已有可注意的成绩，这令人高兴。最发达的，要算是小品散文。三四年来风起云涌的种种刊物，都有意或无意地发表了许多散文，近一年这种刊物更多。各书店出的散文集也不少。《东方杂志》从二十二卷（一九二五）起，增辟“新语林”一栏，也载有许多小品散文。夏丏尊，刘薰宇两先生编的《文章作法》，于记事文，叙事文，说明文，议论文而外，有小品文的专章。去年《月报》的“创作号”（七号），也特辟小品一栏。小品散文，于是乎极一时之盛。东亚病夫在今年三月“复胡适的信” （《真美善》一卷十二号）里，论这几年文学的成绩说：“第一是小品文字，含讽刺的，析心理的，写自然的，往往着墨不多，而余味曲包。第二是短篇。……第三是诗。

……”这个观察大致不错。

但有举出“懒惰”与“欲速”，说是小品文和短篇发达的原因，那却是不够的。现在姑且丢开短篇而论小品文：所谓“懒惰”与“欲速”，只是它的本质的原因之一面；它的历史的原因，其实更来得重要些。我们知道，中国文学向来大抵以散文学为正宗；散文的发达，正是顺势。而小品散文的体制，旧来的散文学里也尽有；只精神面目，颇不相同罢了。试以姚鼐的十三类为准，如序跋，书牍，赠序，传状，碑志，杂记，哀祭七类中，都有许多小品文字；陈天定选的《古今小品》，甚至还将诏令，箴铭列入，那就未免太广泛了。我说历史的原因，只是历史的背景之意，并非指出现代散文的源头所在。胡先生说，周先生等提倡的小品散文，“可以打破‘美文不能用白话’的迷信”。他说的那种“迷信”的正面，自然是“美文只能用文言了”；这也就是说，美文古已有之，只周先生等才提倡用白话去做罢了。周先生自己在《杂拌儿》序里说：

……明代的文艺美术比较地稍有活气，文学上颇有革新的气象，公安派的人能够无视古文的正统，以抒情的态度作一切的文章，虽然后代批评家贬斥它为浅率空疏，实际却是真实的个性的表现，其价值在竟陵派之上。以前的文人对于著作的态度，可以说是二元的，而他们则是一元的，在这一点上与现代写文章的人正是一致，……以前的人以为文是“以载道” 的东西，但此外另有一种文章却是可以写了来消遣的；现在则又把它统一了，去写或读可以说是本于消遣，但同时也就传了道了，或是闻了道。……这也可以说是与明代的新文学家的 ——与明代的有些相像，正是不足怪的，虽然并没有去模仿，或者也还很少有人去读明文，又因时代的关系在文字上很有欧化的地方，思想上也自然要比四百年前有了明显的改变。

这一节话论现代散文的历史背景，颇为扼要，且极明通。明朝那些名士派的文章，在旧来的散文学里，确是最与现代散文相近的。但我们得知道，现代散文所受的直接的影响，还是外国的影响；这一层周先生不曾明说。我们看，周先生自己的书，如《泽泻集》等，里面的文章，无论从思想说，从表现说，岂是那些名士派的文章里找得出的？——至多“情趣” 有一些相似罢了。我宁可说，他所受的“外国的影响”比中国的多。而其余的作家，外国的影响有时还要多些，像鲁迅先生，徐志摩先生。历史的背景只指给我们一个趋势，详细节目，原要由各人自定；所以说了外国的影响，历史的背景并不因此抹杀的。但你要问，散文既有那样历史的优势，为什么新文学的初期，倒是诗，短篇和戏剧盛行呢？我想那也许是一种。这原是好的，但历史的力量究竟太大了，你看，它们支持了几年，终于懈弛下来，让散文恢复了原有的位置。这种现象却又是不健全的；要明白此层，就要说到本质的原因了。

分别文学的体制，而论其价值的高下，例如亚里士多德在《诗学》里所做的，那是一件批评的大业，包孕着种种议论和冲突；浅学的我，不敢赞一辞。我只觉得体制的分别有时虽然很难确定，但从一般见地说，各体实在有着个别的特性；这种特性有着不同的价值。抒情的散文和纯文学的诗，，戏剧相比，便可见出这种分别。我们可以说，前者是自由些，后者是谨严些：诗的字句、音节，的描写、结构，戏剧的剪裁与对话，都有种种规律（广义的，不限于古典派的），必须精心结撰，方能有成。散文就不同了，选材与表现，比较可随便些；所谓“闲话”，在一种意义里，便是它的很好的诠释。它不能算作纯艺术品，与诗，，戏剧，有高下之别。但对于“懒惰”与“欲速”的人，它确是一种较为相宜的体制。这便是它的发达的另一原因了。我以为真正的文学发展，还当从纯文学下手，单有散文学是不够的；所以说，现在的现象是不健全的。——希望这只是暂时的过渡期，不久纯文学便会重新发展起来，至少和散文学一样！但就散文论散文，这三四年的发展，确是绚烂极了：有种种的样式，种种的流派，表现着，批评着，解释着人生的各面，迁流曼衍，日新月异：有中国名士风，有外国绅士风，有隐士，有叛徒，在思想上是如此。或描写，或讽刺，或委曲，或缜密，或劲健，或绮丽，或洗炼，或流动，或含蓄，在表现上是如此。

我是大时代中一名小卒，是个平凡不过的人。才力的单薄是不用说的，所以一向写不出什么好东西。我写过诗，写过，写过散文。二十五岁以前，喜欢写诗；近几年诗情枯竭，搁笔已久。前年一个朋友看了我偶然写下的《战争》，说我不能做抒情诗，只能做史诗；这其实就是说我不能做诗。我自己也有些觉得如此，便越发懒怠起来。短篇是写过两篇。现在翻出来看，《笑的历史》只是庸俗主义的东西，材料的拥挤，像一个大肚皮的掌柜；《别》的用字造句，那样扭扭捏捏的，像半身不遂的病人，读着真怪不好受的。我觉得非常地难写；不用说长篇，就是短篇，那种经济的，严密的结构，我一辈子也学不来！我不知道怎样处置我的材料，使它们各得其所。至于戏剧，我更是始终不敢染指。我所写的大抵还是散文多。既不能运用纯文学的那些规律，而又不免有话要说，便只好随便一点说着；凭你说“懒惰”也罢，“欲速”也罢，我是自然而然用了这种体制。这本小书里，便是四年来所写的散文。其中有两篇，也许有些像；但你最好只当作散文看，那是彼此有益的。至于分作两辑，是因为两辑的文字，风格有些不同；怎样不同，我想看了便会知道。关于这两类文章，我的朋友们有相反的意见。郢看过《旅行杂记》，来信说，他不大喜欢我做这种文章，因为是在模仿着什么人；而模仿是要不得的。这其实有些冤枉，我实在没有一点意思要模仿什么人。他后来看了《飘零》，又来信说，这与《背影》是我的另一面，他是喜欢的。但火就不如此。他看完《踪迹》，说只喜欢《航船中的文明》一篇；那正是《旅行杂记》一类的东西。这是一个很有趣的对照。我自己是没有什么定见的，只当时觉着要怎样写，便怎样写了。我意在表现自己，尽了自己的力便行；仁智之见，是在读者。 可以给点分吗？恩这里有好几篇，你综合下吧！！没分的说··，哎~~

不一样的世界

——读朱自清散文有感

漫步在朱自清先生的笔下，像是走进了一片森林，头上的天空被树阴遮的严严实实，但森林里却散着慵懒而自然和谐的光芒，不是华丽的光灯，却是映照了作者内心情感的柔和颜色。红、粉、橙、蓝、靛、青、紫……于是我就好像到了好多好多个不同的世界。

——题记

A. 竞走，小步跑，大步跑

“燕子去了，有再来的时候；杨柳枯了，有再青的时；桃花谢了，有再开的时候……”小学的时候就学了这篇《匆匆》，在那个年少无知又单纯的世界，我们激动的在语文课本上已经度过的三千多个日子浓缩成一个数字，然后一天给这个数字加一，最后一个月后就把这件事全然抛到了脑后。都是这样的。可是时间还在不停不停地流逝，日子还在一天一天的往我们的反方向跑，然后我们过了5年级，过了6年级，然后现在马上又要进高中。有的时候真是觉得这样的光速实在太不可思议，不管是快乐、悲伤，无论怎么跪着向上天祈求多一些时间，时间还是一样冷漠的继续跑着，然后才会有我们恍然大悟的开始发奋、努力，开始学会跟时间一样的速度或是比时间还快的与它赛跑。

有的时候我们会赢，我们在一个限定的时间内超额的付出了许多，这个时候就有种绝妙的成就感。但这种坚持真的很困难。有很多次在时间还没有到来的时候我兴致勃勃的列出了一张表，还不停的鼓励和安慰自己“我已经按照自己的能力设定了，一定可以完成！”心情更好些的时候还有兴趣为我的表加上好看的花边。但总是赶不上变化，期限到头了，心情也变糟了，表上的红勾勾寥寥无几……有什么办法嘛！诱惑人的东西实在太多了，总是对自己太好了，觉得不能委屈了自己，所以行动就跟着意愿走了。

因此，6月份15岁了以后，我在新一年的目标就是，一定要学会怎么利用自己的时间，让自己为自己成功的付出感到自豪！大家一起跟时间竞走，然后小步跑超过时间，再大步跑把时间拉开一大段距离，回过头享受胜利的快乐吧！（哈）

B、隐藏着的灰色地带在改变

《朱自清散文选》里最先看的是《憎》，看完后有很长很长的感想，也不由为文字中所勾勒出的社会感到遗憾。我们国家有很多很多人，每天在不同的城市里来来往往，彼此互不相识，也就牵引出一片片沉没。往往一些意外的事情才能打破这样的宁静。但这些打破了宁静的事情常常像玻璃杯，碎了，打破宁静，也很容易划破很多人的手，所以有很多人会痛苦。但是对于其他过路人来说，大多是抱着看热闹的心理，不过是在回家后跟家人说一个新鲜事：某地某时出了了，真惨。另外还有的人，像文中那位骄傲的华捕一样，看见一位跌倒的妇女都能让他舒了冷黑色的眼睛，痛快的叫好“哦——呵！”然后毫不吝啬的露出他那贵重的金牙。我感到愤怒，同时也为他感到悲哀；我从不喜欢说别人可怜也不喜欢别人说我可怜，但对那个人，我却能的说他真可怜，因为他已经失去了作为一个人最基本的为别人着想的美德。他觉得自己高贵而不可一世，但却被朱自清先生当作一个人与人间冷漠的灰色地带的一个负面的例子。

让我感到欣慰的是，这样的人越来越少了，我们的国家已经充满了温暖的感觉。近日的四川大地震就是最好的证明。我忘不了救援的战士们为了拯救生命而日夜工作，忘不了自主前去灾区救灾民的那些好心的人们。抗震救灾，众志成城！内心有一种在沸腾的感动，让我想落泪却又有种强大的力量支撑着让我更坚强，这是我们中华民族的伟大力量！！（两个感叹号还不足以形容我的心情！）

我一度觉得2008对我们国家来说是太重要太重要的一年了，8月份奥运圣火就要抵达首都北京，掀起奥运的荣光了，在那之前却发生了那么多起天灾，就不禁要担忧起来。但朋友很坚定的告诉我：面临了这样的灾祸才能向全世界证明我们民族举办奥运会的资格！我们要让全世界看到中国人是团结一心的，不屈不挠的！

所以我说灰色的地带已经变的很淡很淡，因为我们民族的团结凝聚了阳光，撒遍了中国的每一片土地。

尾声：心情起伏不定的写了两个部分，总觉得一直在跟自己说话。朱自清先生笔尖的流淌带给我的感受根本就不是三言两语抒发得尽的。放下笔，我想我会继续将他的文字读下去。(08年5月18日记)

读 你

初三（11） 1135 丁文静

第一次接触到你，大概是源于那篇为大家所熟悉的《匆匆》吧。“燕子去了，有再来的时候，杨柳枯了，有再青的时候，桃花谢了，有再开的时候。但是，聪明的，你告诉我，我们的日子为什么一去不复返呢？”这句话不经意间便成了我心中永恒的经典，也许正是在那个时候，我开始认识你，了解你。

你说，“洗手的时候，日子从水盆里过去；吃饭的时候，日子从饭碗里过去；默默时，便从凝然的双眼前过去……”我轻轻地吐出一个又一个字，仔细玩味其间的美妙时，我也意识到必须珍惜时间，不要虚度光阴。谢谢你。

“看，像牛毛，像花针，像细丝，密密地斜织着，人家屋顶上全笼着一层薄烟。”你像个孩子似的说给我听。我第一次知道如此寻常的雨也能被描绘得那么美。《春》带给我的是华丽优美却不失朴实，也是它让我偏爱你写景抒情的散文，因为我总能在它们中间看到你的洒脱你的淡泊，读到你悲伤的心境、起伏的心情。

你的那篇《荷塘月色》，一下子把我拉到了 “曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。我仿佛看到了那些一袭白衣的荷花，“有袅娜地开着的，有羞涩地打着花骨朵的；正如一粒粒的明珠，又如刚出浴的美人”；我仿佛看到了“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上，光与影有着和谐的旋律，如樊婀玲上奏着的名曲”；我甚至听到了树上的蝉声和水里的蛙声。可就在这时，你说 ，“热闹的是它们，我什么也没有”。一刹那，我又似乎能触到你的心的凄凉，因为你总是不知不觉地流露出自己真实的情感。

然后我要提到你的《背影》，这又是一篇深深打动我的文章，读来竟有想哭的感觉。《背影》中，你的语言没有以往的华丽，多了几分朴实和平淡。那一个个催人泪下的画面，那一句句平凡简短的对白，总能激荡起我心里的那一泓涟漪。我看到学生时代的你和你饱经风霜的老父，感受到他一股从心中涌出的隐痛。父亲是少言的，他们不擅长表达，可他们没有半点粉饰的爱让人为之动容，“父爱如山”这话真是一点没错。你在《冬天》里也说，“一上桌就眼巴巴望着那锅，等着那热气，等着热气从父亲筷子上掉下来的豆腐”。我可以清晰地觉察到那氤氲在白水豆腐的热气里的父爱，无论怎么冷，大风大雪，想到这些，你心上都该是温暖的吧。

《正义》里你问道，“人间的正义在哪里呢？”你把正义比作食物衣服，你说“两石白米堆在屋里，总要吃它干净，两箱衣服堆在屋里，总要轮流换穿，一大堆正义却扔在一旁，满不理会，我们真大方，真舍得！看来正义这东西也真贱，竟抵不上白米的一个尖儿，衣服的一个扣儿！”我可以听见你的愤怒，人间的正义究竟在哪里呢，满藏在我们心里！你让我们清楚地明白“正义”不止是挂在嘴上，而是要付诸行动的。

你的散文很美，真的很美，一如你的名字。有人说它们“清丽”，有人说它们“清秀”，也有人说它们“清幽”，可都离不开一个“清”字，朱自清的“清”。炎炎夏日，我乐意坐在安静的书吧里，吮着冷饮，和着优美的古典乐，轻声细读你的文字，细细品位着字里行间的韵味，细细地读你，读一个洒脱的你，淡泊的你。

读你，真是一种享受。

对文学的膜拜

厦门外国语学校 初三（11）班 1104 王昀

在我们的印象中，可以看到有两个截然不同的朱自清。一个是在荷塘边漫步，静静享受夏夜清新的宁静的文人，另一个则是时刻关心祖国，用手中的笔为祖国的新生而奔走呐喊的民主战士。而不管我们对朱自清的印象是什么，所有对他的了解都是来自他不同时期写下的文章。

读《背影》，我们可以从平易的文字中看见那个用心来给予儿子一切的父亲形象，感受什么叫作“父爱如山”；读《匆匆》，我们可以从清丽的文笔中读出一个细腻观察生活的作者感叹时间一去不复返的无奈；读《白种人——上帝的骄子》，我们可以从电车上的意外经历听见作者由此发出的对祖国未来的担忧……从不同的文章中我们都可以从各个不同的方面去读朱自清的生活，去读朱自清的思想。

我向来觉得鲁迅的文章难懂，不仅因为文字上的表达和现在的差距，更是因为我无法深刻地去挖掘在犀利的笔端下到底还藏着些什么内涵？是对黑暗社会的批判，还是对军阀统治的不满？他藏起来的东西太多太多。当我读完朱自清的散文《论百读不厌》，才发现，原来难懂是因为读得不够多，品得不够多。经典是值得并且需要多读多品味的。字面上的影象只是表面，真正的精华却是隐蔽的，只有把文章读到心坎儿里去，才能做到和名人对话。

就如同朱自清在文章里说的，“新文学跟过去的诗文和不同之处，就是它是认真地负着使命。早期的封建也罢，后来的反帝国主义也罢，写实的也罢，浪漫的和感伤的也罢，文学作品总是一本正经地在表现着并且批评着生活。这么着文学扬弃了消遣的气氛，回到了严肃。”对于文学，我们应该要有一种景仰，一种尊重，应该要以拜读的姿态去对待这种严肃，而并非把它当成是一种消遣。朱自清也告诉我们，“百读不厌“要以趣味为主，但这种趣味是只有纯正的趣味才说得上的，不是去迎合低级的趣味，更不是只要求一时的快感。

那么现在的我，又是在读些什么？怎么个读法？又是为什么而读？

从跨进学校的门槛开始，我就一直在读书。读的不是其他什么书，就是课本，就是教材。因为学校、教育部要求我们读，并且以各种各样大大小小的考试来检验我们读得怎么样，读到什么程度。我读了这么多年，也已经习惯了这样的读书模式，一种急于应付考试的读书模式。我该读些什么，怎么读，读到什么程度似乎都在规划当中，真正去接触的那些文学，也是少得可怜。相反地，我读的多是些消遣性的东西类似杂志。于是，我这才发现对于我们这一代，流行仿佛已经在悄悄地渐渐取代经典。那些经典，我读得太少太少。文学对我来说，好象在越走越远。

暂且撇开我们所读的书不说，就拿学校里的课程来讲，语文好象也已经不再占据像过去那样重要的位置了，数理化也逐渐变成所有科目中的重中之重了。古时候的科举制度是一文定终生，现在却仿佛数理化才是主宰命运的一切。在中国这样一个有着五千多年文化底蕴的国家，这样的局面也确实令人尴尬。对于几千年前的大圣哲孔子，今天的我们也该抱着深深的歉意吧？

大家都知道读书很重要，却在读书的过程中逐渐偏离了如何读书的轨道。重拾经典，对人类的文化重新认识，重新品味和感受，对文学来一次郑重的膜拜才是当下我们急需做的。 摘

蝶恋花

蝶恋花，商调曲；原唐教坊曲名，本用于梁简文帝乐府：“翻阶蛱蝶恋花情”为名， 又名《黄金缕》、《鹊踏枝》、《凤栖梧》、《卷珠帘》、《一箩金》。其词牌始于宋。双片六十字，前后片各四仄韵。

双调，上下片同调，押仄声韵。共六十字，前后片各四仄韵，其规范格律如下：

正体，上下阕第四句尾三字可以用“仄平仄”

（仄）仄（平）平平仄仄。（仄）仄平平，（仄）仄平平仄。（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄平平仄。

（仄）仄（平）平平仄仄。（仄）仄平平，（仄）仄平平仄。（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄平平仄。

《蝶恋花》词牌一般以抒写缠绵悱恻之情为多

蝶恋花是词牌名，很多人填过，其中写爱情较出名的有柳永和欧阳修的，苏轼的那首也比较有名了。

蝶恋花

苏轼

花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草。

墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。

赏析

此作题一作“春景”。上片写暮春自然风光。从郊游少年的视角，由小到大，由近渐远地展开，极富层次感、色彩感和运动感。“天涯何处无芳草”，既是对暮春景色拓开一景，又点化游春少年的惆怅，引发下片境界。下片写自然背景中的人事：一道短墙将少年与佳人隔开，佳人笑声牵动少年的芳心，也引起少年之烦恼。自然春意与人事春情相绾合，优美地表现出在流走跃动的春之气息中，惜春少年微妙的恋情之萌动及转瞬便迷失的怅惘。有声有色，情韵悠远，颇富婉媚绰约的风姿。是一篇天韵圆转的佳作。《词林纪事》卷五引《林下词谈》云：“子瞻在惠州，与朝云闲坐。时青女(指秋霜)初至，落木萧萧，凄然有悲秋之意。命朝云把大白，唱‘花褪残红’。朝云歌喉将啭，泪满衣襟。子瞻诘其故，答曰：‘奴所不能歌，是“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”也。’子瞻翻然大笑曰：‘是吾正悲秋，而妆又伤春矣。’遂罢。朝云不久抱疾而亡。子瞻终身不复听此词。”

蝶恋花

欧阳修

庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处, 楼高不见章台路。

雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

赏析

这是深闺佳人的伤春词。作者以含蕴的笔法描写了幽居深院的**伤春及怀人的复杂思绪和怨情。不写佳人先写佳人居处。三迭“深”字，则佳人禁锢高门，内外隔绝、闺房寂落之况，可以想见。树多雾浓、帘幕严密，愈见其深。“章台路”当指“游冶处”，望而不见正由宅深楼高而来。可知物质环境之华贵，终难弥补感情世界之凄清。望所欢而不见，感青春之难留，佳人眼中之景，不免变得暗淡萧索。感花摇落而有泪，含泪而问花，花乱落而不语。伤花实则自伤，佳人与落花同一命运。是花是人？物我合一，情景交融，含蕴最为深沉。整首词如泣如诉，凄婉动人，意境浑融，语言清丽，尤其是最后两句，向为词评家所赞誉。

蝶恋花

冯延己

谁道闲情抛弃久？每到春来，惆怅还依旧。日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。

河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有？独立小桥风满袖，平林新月人归后。

赏析

本词抒写了一片难以指实的、浓重的感伤之情，大有“春花秋月何时了，往事知多少”的那种对于整个人生的迷惘和得不到解脱的苦闷，词中也同时包含着主人公对美好事物的无限眷恋，以及他甘心为此憔悴的执着感情。“独立小桥风满袖，平林新月人归后”两句，表现了主人公如有所待、又若有所失的情状，语淡而意远。

蝶恋花

欧阳修

几日行云何处去？忘了归来，不道春将暮。百草千花寒食路，香车系在谁家树？

泪眼倚楼频独语。双燕来时，陌上相逢否？撩乱春愁如柳絮，依依梦里无寻处。

赏析

这是一首闺怨词。上片写爱人如行云游荡在外而忘归，春将暮残，百草千花的寒食踏春路上游人双双对对，更显闺中女子的孤独，乃至梦中也寻他不见，表现她对爱人的思念和痴情。全词塑造了一个情怨交织内心的闺中思妇形象。语言清丽婉约，悱恻感人。

蝶恋花

柳永

伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意？

拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

赏析

这是一首怀人之作。词人把漂泊异乡的落魄感受，同怀念意中人的缠绵情思结合在一起写，用“曲径通幽”的表现方式，抒情写景，感情真挚。上片写登楼伫望情景。以细风、草色、烟光、残阳几个关合着相思离愁的意象，组成一幅黄昏春望图。上片以“春愁”为核心多层次地描摹春愁之景，春愁之态，笔意婉约。下片抒情，直抒胸臆，写词人情深志坚。“拟把”、“强乐”三句辞意顿折，写词人欲借疏狂之歌呼，陶然之酣醉，谋求醉而忘忧，歌而暂欢，以摆脱春愁之压抑和纠缠，却落得个“还无味”的无聊和空虚，可见其春愁之浓深、刻骨，竟无法排遣。最后揭明词人对待“春愁”的果决态度：“终不悔”。“为伊”，方始画龙点晴地道破春愁难遣，为春愁憔悴无悔的隐秘：为了她——那“盈盈仙子”(《曲玉管》)的坚贞情爱，我亦值得憔悴、瘦损，以生命相托！语直情切，挟带着市民式的，真是荡气回肠。全词成功地刻画出一个志诚男子的形象，描写心理充分细腻，尤其是词的最后两句，直抒胸臆，画龙点睛般地揭示出主人公的精神境界，被王国维称为“专作情语而绝妙者”。

这是一首怀人词。上片写登高望远，离愁油然而生。“伫倚危楼风细细”，“危楼”，暗示抒情主人公立足既高，游目必远。“伫倚”，则见出主人公凭栏之久与怀想之深。但始料未及，“伫倚”的结果却是“望极春愁，黯黯生天际”。“春愁”，即怀远盼归之离愁。不说“春愁”潜滋暗长于心田，反说它从遥远的天际生出，一方面是力避庸常，试图化无形为有形，变抽象为具象，增加画面的视觉性与流动感；另一方面也是因为其“春愁”是由天际景物所触发。接着，“草色烟光”句便展示主人公望断天涯时所见之景。而“无言谁会”句既是徒自凭栏、希望成空的感喟，也是不见、心曲难诉的慨叹。“无言”二字，若有万千思绪。下片写主人公为消释离愁，决意痛饮狂歌：“拟把疏狂图一醉”。但强颜为欢，终觉“无味”。从“拟把”到“无味”，笔势开阖动荡，颇具波澜。结穴“衣带渐宽”二句以健笔写柔情，自誓甘愿为思念而日渐消瘦与憔悴。“终不悔”，即“之死无靡它”之意，表现了主人公的坚毅性格与执着的态度，词境也因此得以升华。贺裳《皱水轩词筌》认为韦庄《思帝乡》中的“陌上谁家年少足风流，妾疑将身嫁与一生休。纵被无情弃，不能羞”诸句，是“作决绝语而妙”者；而此词的末二句乃本乎韦词，不过“气加婉矣”。其实，冯延已《鹊踏枝》中的“日日花前常病酒，镜里不辞朱颜瘦”，虽然语较颓唐，亦属其类。后来，王国维在《人间词语》中谈到“古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界”，被他借用来形容“第二境”的便是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。这大概正是柳永的这两句词概括了一种锲而不舍的坚毅性格和执着态度。

蝶恋花

晏几道

初捻霜纨生怅望。

隔叶莺声，似学秦娥唱。

午睡醒来慵一饷，双纹翠簟铺寒浪。

雨罢苹风吹碧涨。

脉脉荷花，泪脸红相向。

斜贴绿云新月上，弯环正是愁眉样。

晏几道词作鉴赏

此词情景交融、以景衬情，抒写了一位女郎午睡醒后的闲愁。词的上片借细节和衬景构成一幅和谐的闺中闲眠图，这一景境中融入闺中人独处空闺的闲愁；下片纯以花月状人，句句辞兼比兴，处处意存双关。全词室内景物、户外景色交相辉映，女主人公的容态与自然景致相得益彰，组成了一个浑然一体的优美意境。起首一句塑造出一位幽怨缱绻的闺中女子形象。她手执洁白的纨扇，无语凝思，怅然怀想。她也许是思念远方的情人，也许是伤惋青春的易逝。此处暗用李白《折荷有赠》之“相思无因见，怅望凉风前”的意境。“捻”意为用手指轻轻搓转，表现执扇时怅然无绪的情态，极为传神。“初”、“生”二字，前后关联，暗示因节序变换，令闺中人顿生新的怅望之情。空闺独守，本已寂寞难耐，偏又有“隔叶莺声”，撩人意绪。“似学秦娥唱”句把莺声比似学秦娥之唱。扬雄《方言》：“娥，好也。秦晋之间，凡好而轻者谓之娥。”此言年轻貌美的女子，其歌声之美可知。以莺声之欢快，反衬人心之怅恨，命意与着笔确有含蓄蕴藉之妙。莺啼婉啭，是实处着笔；闺中索寞，则是虚处命意，运实于虚，终无一字点破。“午睡醒来”二句，深化闺中女郎百无聊赖的孤寂情状。她午睡醒后，好一会儿还娇困无力，那铺床上的双纹翠席，犹如平展着清凉的细浪。这两句点明睡醒，而由翠簟联想起寒浪，又引出了下片的出户看花。

下片转写户外优美的自然场景：夏雨初霁，徐徐的和风吹拂着新涨的碧水，那水中荷花，带着晶莹的雨珠，亭亭玉立，曳生姿。“碧涨”，是由上片的“寒浪”引出，“寒浪”是虚喻，“碧涨”是实写，前虚而后实，意脉不断，运意十分灵活。“脉脉”二句，更是传神入化之笔。作者赋予雨后荷花以人的风韵和感情，它含情脉脉，泪珠脸，有情有思。这个比喻中的荷花已跳出物象，“红相向”三字，似写朵朵红荷，曳相映，实写荷花带雨，向人脉脉欲语；人带泪珠，对之黯然神伤。是花是人，迷离莫辨，已达到物与人交融、浑然合一的境地。结拍二句，时间由午后过渡到夜晚，写新月初上的景象。作者于依托明月遥寄相思的传统作法上，又自出新意，别开境界。“绿云”明指夜空浮云，暗喻女郎乌发。“新月”傍云而上，犹如女郎愁眉，蹙于乌发之下。新月弯弯，犹似愁眉。作者运用双关的委婉手法，既借月夜之景，抒写怀人之情；又避开对形象作直露的绘形勾貌，而是以新月状人之愁眉，通过景物的暗示性和象征性，使情与境谐，气氛浓重。

此词情景相生而又契合无间，设喻新巧而又隽永传神，具有独特的意境，充分体现了小晏词“词情婉丽”、“曲折深婉”的特色。

蝶恋花

张先

移得绿杨栽后院，学舞宫腰，二月青犹短。

不比灞陵多送远，残丝乱絮东西岸。

几叶小眉寒不展，莫唱《阳关》，真个肠先断。

分付与春休细看，条条尽是离人怨。

张先词作鉴赏

此词将旷怨之情融入柳寄离情的境界中来表现，表情达意极为含蓄。全词将咏柳与写人熔于一炉，通过叙写风尘中横被攀折之苦，移入人家后有所改变而仍有不满一事，塑造出一个浑然一体的动人形象，展示出一段曲折哀惋的特殊情事。

上片谓从外间移来了一株小小杨柳，将它栽种后院，从此它就脱离了横遭攀折飘零之苦。言下之意颇为自得。杨柳垂条轻盈袅娜，诗词中常与美人纤腰互为比喻。此处说“学舞宫腰”就将杨柳拟人化，开篇便宛然有一个歌女兼舞女的形象。“学舞”云云，可见其年尚小，不特“二月青犹短”的形容而然。这样，移柳之事似乎暗示着一个小歌女脱离风尘，进了人家宅院，于是境遇大变：“不比灞陵多送远，残丝乱絮东西岸。”灞陵亦作霸陵，乃汉文帝陵寝所，长安东，附近有灞桥，自汉唐以来均为折柳送别之地，“残丝乱絮”抛置之多，不言自明。二句暗示歌女脱离为人随意作践的境地，有了一个好心的主人扶持。

过片“几叶小眉寒不展”，以杨柳嫩叶比美人之眉，仍是继续前面的拟人，连下句依然显现着那个小歌女的形象。叶儿“寒不展”，状歌女颦眉情态，表明她心绪不佳。“莫唱《阳关》”四字暗示出离别情事。《阳关》，曲辞即王维名作《送元二使安西》，乃送别曲也。与谁离别呢？看来便是前述那位好心的主人了，他将外出，故依依难舍。“真个肠先断”的“肠”与“眉”一样是柳的借喻。末二句进一步点明断肠原因，兼寄词人的感慨。其中代用了唐人雍陶《题情尽桥》“自此改名为折柳，任他离恨一条条”的名句。那柳丝似乎条条尽是离人怨苦的具象了。

蝶恋花

晏几道

梦入江南烟水路，行尽江南，不与离人遇。睡里消魂无说处，觉来惆怅消魂误。

欲尽此情书尺素。浮雁沉鱼，终了无凭据。却倚缓弦歌别绪，断肠移破秦筝柱。

赏析

这首词写对恋人的无穷相思和无尽的离愁别绪。上片写梦寻。“梦入江南”直接切入梦境，借“烟水”意象点染江南水乡迷茫、浩渺的景物特征，也显示出梦境的迷离恍惚。“行尽江南”几千里，写其在江南四方求索之急切与艰苦。“离人”句方始点明词人苦苦求索之对象与目的，而“不遇”则流露了梦寻离别美人情侣的失落与怅恨。“睡里”、“觉来”两句则概括了词人对情侣魂牵梦系，日思夜想的苦恋情怀，“消魂”伤神之状。下片写梦寻不见，托鱼雁传书也无准信，再去倚筝弦以寄托相思，却是抚奏遍筝柱缓弦，奏出来的都是离愁别绪的悲曲。全词不着一“愁”字，但处处言愁。

起首三句：“梦入江南烟水路，行尽江南，不与离人遇”，是说梦游江南，梦中始终找不到离别的“心上人”。“行尽”二字，状梦境倏忽和求索之苦；求索之苦又反映思念之深，出于梦中的潜意识活动，深更可知。“烟水路”三字写出江南景物特征，使梦境显得优美。上下句“江南”叠用，加深感情力量。接着两句：“睡里消魂无说处，觉来惆怅消魂误”，这两句写得最精彩，它表示梦中找不到“心上人”的“消魂”情绪无处可说，已经够难受；醒来寻思，加倍“惆怅”，更觉得这“消魂”的误人。“消魂”二字，也是前后重叠；但重叠中又用反跌机势，递进一层，比“江南”一词的重叠，更为曲折，自然也就倍增绵邈。这种以反跌为递进的句法，词中也不多见。词之上片，写梦中无法寻觅到离人。

下片转写寄信事。起三句：“欲尽此情书尺素，浮雁沉鱼，终了无凭据”，说的是写了信要寄无从寄出，寄了也得不到回音。相思之情，真到了无可弥补、无可表达的地步了，那只好借音乐来排遣。结尾两句：“欲倚缓弦歌别绪，断肠移破秦筝柱”，用的乐器是秦筝。古筝弦、柱十三，每根弦有柱支撑，“柱”左右移动以调节音高，弦急则高，弦缓则低。他借低音缓弦抒发伤别的情怀，移遍筝柱不免是“断肠”之声。以“缓弦”、“移柱”来表达其“幽怀难写”，可见以行动写心理，自有其妙处。冯煦《宋六十一家词选·例言》称小晏亦是“古之伤心人”，所以写出来的词，“淡语皆有味，浅语皆有致”。这首词就有这种淡而有味，浅而有致的独特风格。

蝶恋花

晏殊

六曲阑干偎碧树，杨柳风轻，展尽黄金缕。谁把钿筝移玉柱，穿帘海燕双飞去。

满眼游丝兼落絮，红杏开时，一霎清明雨。浓睡觉来莺乱语，惊残好梦无寻处。

赏析

本词抒写春日的闲愁。上片写迎春之情。开头三句写初春之景，有富贵之象。后两句是写主人公的活动，在意念上有倒装，他看到海燕双飞，而自己孤独伤心，面对芳春美景而触动春愁，故弹筝以抒情。下片抒送春之意。词意含蓄蕴藉，只表现主人公的一种情绪。此词语言明丽，用意婉曲。

蝶恋花

晏殊

槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。

明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。

昨夜西风凋碧树，独上高楼，望见天涯路。

欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处！

晏殊词作鉴赏

此为晏殊写闺思的名篇。词之上片运用移情于景的手法，选取眼前的景物，注入主人公的感情，点出离恨；下片承离恨而来，通过高楼独望把主人公望眼欲穿的神态生动地表现出来。王国维《人间词话》中把此词“昨夜西风”三句和欧阳修、辛弃疾的词句一起比作治学的三种境界，足见本词之负盛名。全词深婉中见含蓄，广远中有蕴涵。

起句写秋晓庭圃中的景物。菊花笼罩着一层轻烟薄雾，看上去似乎脉脉含愁；兰花上沾有露珠，看起来又象默默饮泣。兰和菊本就含有某种象喻色彩（象喻品格的幽洁），这里用“愁烟”、“泣露”将它们人格化，将主观感情移于客观景物，透露女主人公自己的哀愁。“愁”、“泣”二字，刻画痕迹较显，与大晏词珠圆玉润的语言风格有所不同，但借外物抒写心情、渲染气氛、塑造主人公形象方面自有其作用。

次句“罗幕轻寒，燕子双飞去。”写新秋清晨，罗幕之间荡漾着一缕轻寒，燕子双双穿过帘幕飞走了。

这两种现象之间本不一定存联系，但充满哀愁、对节候特别敏感的主人公眼中，那燕子似乎是因为不耐罗幕轻寒而飞去。这里，与其说是写燕子的感觉，不如说是写帘幕中人的感受，而且不只是生理上感到初秋的轻寒，而且心理上也荡漾着因孤孑凄凄而引起的寒意。燕的双飞，更反托出人的孤独。这两句纯写客观物象，表情非常微婉含蓄。接下来两句“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。”从今晨回溯昨夜，明点“离恨”，情感也从隐微转为强烈。明月本是无知的自然物，它不了解离恨之苦，而只顾光照朱户，原很自然；既如此，似乎不应怨恨它，但却偏要怨。这种仿佛是无理的埋怨，却有力地表现了女主人公离恨的煎熬中对月彻夜无眠的情景和外界事物所引起的怅触。

“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”过片承上“到晓”，折回写今晨登高望远。“独上”应上“离恨”，反照“双飞”，而“望尽天涯”正从一夜无眠生出，脉理细密。“西风凋碧树”，不仅是登楼即目所见，而且包含有昨夜通宵不寐卧听西风落叶的回忆。碧树因一夜西风而尽凋，足见西风之劲厉肃杀，“凋”字正传出这一自然界的显著变化给予主人公的强烈感受。景既萧索，人又孤独，几乎言尽的情况下，作者又出人意料地展现出一片无限广远寥廓的境界：“独上高楼，望尽天涯路。”这里固然有凭高望远的苍茫之感，也有不见所思的空虚怅惘，但这所向空阔、毫无窒碍的境界却又给主人公一种精神上的满足，使其从狭小的帘幕庭院的忧伤愁闷转向对广远境界的骋望，这是从“望尽”一词中可以体味出来的。这三句尽管包含望而不见的伤离意绪，但感情是悲壮的，没有纤柔颓靡的气息；语言也洗净铅华，纯用白描。这三句是本词中流传千古的佳句。

高楼骋望，不见所思，因而想到音书寄远：“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处！”彩笺，这里指题诗的诗笺；尺素，指书信。两句一纵一收，将主人公音书寄远的强烈愿望与音书无寄的可悲现实对照起来写，更加突出了“满目山河空念远”的悲慨，词也就这渺茫无着落的怅惘中结束。“山长水阔”和“望尽天涯”相应，再一次展示了令人神往的境界，而“知何处”的慨叹则更增加曳不尽的情致。

婉约派词人许多伤离怀远之作中，这是一首颇负盛名的词。它不仅具有情致深婉的共同特点，而且具有一般婉约词少见的寥阔高远的特色。它不离婉约词，却又某些方面超越了婉约词。

蝶恋花

周邦彦

月皎惊乌栖不定，更漏将阑，轳辘牵金井。唤起两眸清炯炯，泪花落枕红绵冷。

执手霜风吹鬓影。去意徊徨，别语愁难听。楼上阑干横斗柄，露寒人远鸡相应。

赏析

这首词写秋天清晨送别情人的情绪。上片全从送行人枕边感受着墨，表明别前心神不定，入睡不熟。“唤起”二句写浅睡寐被唤起，不是睡眼惺忪，却是满眼晶莹，由于一夜辗转反侧，以致泪湿红绵中，别前之情凄切。下片写临别及别后景况。“执手霜风”，“执手相看泪眼”已够伤心了，再加上凄凄的秋风催行。“去意”、“别语”云云则临别千般叮咛，万般依恋尽在其中。末以送行人回房之孤独清冷收结。情人已远，村鸡报晓，闺房清寒，一派离索。全词写别，层次井然，抒写曲折缠绵，委婉动人，读后令人意想绵绵。

蝶恋花

赵令畤

卷絮风头寒欲尽。坠粉飘香，日日红成阵。新酒又添残酒困。今春不减前春恨。

蝶去莺飞无处问。隔水高楼，望断双鱼信。恼乱横波秋一寸。斜阳只与黄昏近。

赏析

此词起以风劲、絮卷、香飘、花落点染晚春景象，触发伤春情怀，“新酒”、“今春”二句，可见春恨刻刻不已，年年有加。“蝶去莺飞”象征所思分袂，“望断”点出怀人，“恼乱横波”，可知愁情满目，日暮愈深。写伤春闺思，情景交错，句句递进，辞婉情浓，怨流言外。全词清婉圆转，言短而意长，李攀龙《草堂诗余隽》言：“妙在写情语，语不在多，而情更无穷。”

此词据强村丛书本《小山词》，应是晏几道作。《乐府雅词》署名赵令畤作，此本从之。我们认为作者是晏小山。原因有三：一、《小山词》结集于晏几道逝世之前，一般不可能混入他人作品。二、《乐府雅词》载《蝶恋花》，字面与《小山词》所载有出入(见本词注)，且有与词意龃龉处，《小山词》所录应是原作。三、就风格而论，此首与《小山词》其他十四首《蝶恋花》形成统一的艺术风格，遣词造句方式也基本相同，而与赵令畤十二首商调《蝶恋花》情韵气质则有明显区别。

蝶恋花

赵令畤

欲减罗衣寒未去。不卷珠帘，人在深深处。红杏枝头花几许？啼痕止恨清明雨。

尽日沉烟香一缕。宿酒醒迟，恼破春情绪。飞燕又将归信误，小屏风上西江路。

赏析

这首词描写闺中思妇伤春怀远的愁情怨绪。上片借杏花以写伤春悲情。“欲减”而实未减，显出节候的无常与心情的无奈。“不卷”者，讲珠帘垂挂而不卷，那人却躲在闺房深深处。“红杏枝头花几许”强调残余杏花能开几时的惜花情绪，“花几许”恰是暮春物象变化的典型特征，隐喻了深闺思妇如花青春犹如杏花之凋零！“啼痕”意象兼融人花，淋雨的花瓣儿如花啼泪痕，深闺思妇惜残红坠地而自伤落泪，人与花同命相怜，只恨清明时节凄凉细雨过于无情，寒气袭人，苦雨摧花，令思妇怕见落花而躲在闺中“深深处”。下片借飞燕以抒怀远愁绪。“宿酒”、“尽日”三句，写思妇闭锁深闺的重要原因，“恼破春情绪”，春情缭乱恼煞人，即眷恋夫君的情怀难以按捺，于是借酒浇愁忘忧，宿酒过量而醒迟。酒醒后，尽日唯一缕沉香相伴，其孤寂可知。“飞燕”句将恼怨发向飞燕，它将夫君归家的喜讯传错，让自己空欢喜一阵，实烦恼一番，实在难堪！真是怨奇而情深。最后以“小屏风”之景结思夫君之情：“西江路”，即广西苍梧一带之西江，恰是词人宁远军承宣使任所地域。词人以悬想、虚设深闺思妇神往西江路怀念自己的方式，抒写了词人对闺中爱侣的深切相思。语言婉约清丽，情致柔和缠绵，意境蕴藉含蓄，结尾余韵不尽，神味久远，深得好评。

此首亦见强村本《小山词》，《乐府雅词》卷中作赵令畤词。

蝶恋花

贺铸

几许伤春春复暮，杨柳清阴，偏碍游丝度。天际小山桃叶步，白苹花满湔裙处。

竟日微吟长短句，帘影灯昏，心寄胡琴语。数点雨声风约住，朦胧淡月云来去。

赏析

此词为伤春怀人之作。上片写景。“几许”三句以柳阴、游丝意象组合成浓阴清凉、游丝弥漫的富有暮春时节特征的景象，柳阴浓茂则暗示出柳絮必多。“天际”二句乃词人悬想之词，暗示词人与金陵某位女子有类似桃叶渡江的恋情，并在妇女洗衣的白苹洲分手离别，故见白苹花而伤神断肠，流露出对金陵女子的怀恋。下片写自己日后的思念和孤寂的凄苦。“竟日”三句写伤春之闲寂、郁闷。“竟日微吟”全因寄情，灯下操琴，也为吐心曲，两个细节代替了无数思念的忧伤语。“数点”二句以景结情。全词曲笔写伤春和相思，语淡情深。

蝶恋花

作者：辛弃疾

何物能令公怒喜。山要人来，人要山无意。恰似哀筝弦下齿。千情万意无时已。

自要溪堂韩作记。今代机云，好语花难比。老眼狂花空处起。银钩未见心先醉。

全部注释

[1]"何物"句：《世说新语·宠礼篇》："王恂?SUP>③⒂衅娌牛笏韭硭彀危鞑荆鞘也尉3硕嘈耄炊绦。谑本V菸镌唬?髯参军，短主簿，能令公喜，能令公怒。'"

[2]"自要"句：韩愈有《郓州溪堂诗》，诗前有长，记溪堂修建因由。此处盖兼指韩南涧。南涧从兄名元龙字子云，仕终直龙图阁，浙西提刑，与南涧俱以文学显名当世，故下句拟之陆机、陆云。

[3]"银钩"：《书苑》："晋索靖草书绝代，名曰银钩蔓尾。"白居易《鸡距笔赋》："搦之而变成金距，书之而化出银钩。"

据这阕词后片的意思，它应作于淳熙九年（1182），可能是带湖居第落成之后，向韩南涧求作记文的词。词人另有一首得意之作，其中有得意之句为"问何物、能令公喜。我见青山多妩媚，